Ditulis oleh Barbara
Hatley | 26 Sep 2016
Penari Cry Jailolo - Kredit: Claude Raschella / OzAsia
Pada akhir September 2015, kota Adelaide menjadi tuan
rumah pertunjukan oleh tujuh kelompok teater, tari dan musik Indonesia yang
beragam dan bersemangat, serta pameran oleh lima seniman visual / pertunjukan
Indonesia dan pameran topeng tradisional. Acara tersebut adalah festival
OzAsia, yang diadakan setiap tahun sejak 2006, menampilkan seni dan pertunjukan
dari kawasan Asia.
OzAsia 2016, yang sedang berlangsung saat ini, sedang
merayakan ulang tahun ke 10 acara tersebut dengan beragam pertunjukan dari banyak
negara Asia. Festival-festival sebelumnya telah menjadikan satu negara
sebagai fokus utama. Pada 2015 yang menjadi sorotan adalah di
Indonesia. Bersamaan dengan acara-acara seni, forum-forum tentang
topik-topik seperti seni dan diplomasi Australia-Indonesia, dan Islam dan
keragaman di Indonesia kontemporer menyediakan konteks sosial-politik yang
lebih luas. Pasar makanan malam dengan pertunjukan di luar ruangan oleh
kelompok-kelompok lokal membantu memberikan suasana yang sibuk dan meriah.
Kakak dan adik
dengan 'penjaga' boneka di Mwathirika - Kredit: Teater
Boneka Papermoon
Pertunjukan dan karya seni Indonesia cukup menggambarkan
tujuan direktur festival Joseph Mitchell untuk membawa ke Adelaide karya
'seniman muda, berani, dan berani mengambil risiko' yang menciptakan
pertunjukan yang mengekspresikan budaya cepat di sekitar
mereka. Karya-karya tersebut memberi gambaran kepada penonton Australia
tentang dunia seni dan pertunjukan Indonesia kontemporer dan keterlibatannya
dengan konteks sosio-kulturalnya. Masalah Inside Indonesia ini dimulai
dengan ulasan tentang tarian, musik, dan teater yang disajikan di OzAsia,
sementara kontribusi berikut membahas contoh-contoh lebih lanjut dari kinerja
Indonesia kontemporer, menunjukkan bagaimana mereka bekerja secara artistik dan
merespons serta menerangi realitas sosial.
Keindahan artistik
dan pengembangan komunitas
Sekelompok pria muda, torsos memamerkan, bergerak
berirama melintasi panggung, pada awalnya dalam kegelapan dekat disertai oleh
pemandangan suara yang menakutkan, kemudian dimandikan dalam cahaya merah,
disertai dengan tepukan berdenyut berdenyut. Ketika gerakan para lelaki
semakin cepat, seseorang melepaskan diri, meninju udara, tangan-tangan terbuka
lebar, kemudian dia bergabung kembali dengan kelompok itu, untuk bergoyang dan
menghentakkan serentak sekali lagi. Cry Jailolo dari Eko
Supriyantoadalah hasil dari karya penari / koreografer Jawa dengan pemuda
setempat di Jailolo, sebuah kota di pulau Halmahera di bagian timur
Indonesia. Sepotong mengacu pada gerakan tarian suku di wilayah tersebut
untuk membuat gambar sekolah ikan, bergerak di bawah air melalui laut. Ini
merayakan keindahan terumbu karang lokal, sekarang di bawah ancaman degradasi
lingkungan, dan melambangkan semangat kebersamaan dan dukungan timbal
balik. Pekerjaan awalnya dimaksudkan untuk mempromosikan pariwisata
tetapi, untuk Eko, itu mengambil peran membuka peluang bagi para penari muda
dan komunitas mereka yang kurang beruntung. Memadukan kecantikan artistik
yang memikat dengan tujuan sosial, Cry Jailolo mungkin dilihat
sebagai contoh kinerja yang sangat menakjubkan sebagai media untuk pengembangan
masyarakat, seperti yang dipraktikkan secara lebih umum di Indonesia saat ini.
Merayakan lokal
Berbeda dengan Cry Jailolo yang muda, penari
muda yang baru saja dilatih, dan karya yang baru mereka buat, para penampil
Topeng Cirebon adalah penampil berpengalaman, menghadirkan bentuk artistik kuno
yang terhubung secara ritual. Topeng yang dikenakan dalam tarian ini dari
daerah Cirebon Sunda, Jawa Barat, diilhami dengan kekuatan spiritual yang besar
dan, di Cirebon, tarian ini dilakukan untuk membawa berkah bagi mereka yang
hadir. Pertunjukan ini juga menghibur secara spektakuler dengan
gerakan-gerakannya yang kuat, yang menghidupkan topeng, dan iringan gamelan
yang bersemangat dan serba cepat.
Tidur, ada
di The Streets - Credit: Claude Raschella / OzAsia
Gerakan dan musik yang kencang dan bersemangat juga
menandai pertunjukan yang sangat berbeda dengan Jawa Barat, SambaSunda. Di
sini, seperti yang disarankan oleh nama, musik Sunda, unsur-unsur dari daerah
lain di Indonesia dan gaya internasional dicampur bersama. Drum yang
keras, serba cepat, dan menggairahkan bergeser menjadi lagu yang menghantui
oleh seorang pemain perempuan yang glamor yang kemudian beralih ke tarian yang
provokatif, menggoncang, mungkin dipengaruhi Samba ketika para musisi berteriak
dan melompat-lompat dan para penonton bertepuk tangan, bahkan menari
bersama.
Dua pertunjukan tari yang bertolak belakang, yang satu
penuh tradisi, yang lain membawa lokal ke dunia yang lebih luas, tetapi
keduanya menampilkan elemen-elemen gaya budaya Sunda bersama, dan menggambarkan
mekarnya perhatian terhadap budaya lokal yang telah menyertai sentralisasi
pasca-Suharto di Indonesia. Jawa Barat, yang terletak di antara ibu kota
Jakarta, pusat kebudayaan nasional Indonesia, dan Jawa Tengah, wilayah kekuasaan
Jawa yang dominan secara politik dan budaya, adalah situs yang sangat aktif
dalam kebangkitan budaya lokal tersebut. Kontribusi
Neneng Lahpan untuk buku ini menyajikan studi kasus yang mengungkap proses
ini di tempat kerja.
Tradisi dan
inovasi
Pertunjukan Sacred Sita mempertemukan para
pemain Indonesia dan penggemar budaya lokal. Pakar gamelan Jawa, Anon
Suneko Basono dan istrinya, penari Asteria Retno Swastiastuti (Ias),
berkolaborasi dengan anggota orkestra gamelan Sekar Laras Adelaide untuk
membawakan sebuah episode episode epik Ramayana yang baru. Wayang kulit
berinteraksi dengan penari manusia, diiringi oleh musik gamelan yang dimainkan
dengan cara baru - perpaduan tradisi klasik dan inovasi kontemporer yang
menggambarkan keasyikan sentral dalam kesenian Jawa saat ini. Anton Lucas dan Guy
Tunstill's Artikel ini menggambarkan pertunjukan ini, di mana penulis
berpartisipasi sebagai anggota orkestra Sekar Laras, kemudian membahas posisi
artistik dan kegiatan Anon di Yogya, akar tradisionalnya yang mendalam melalui
warisan dan pelatihan keluarga, serta antusiasnya merangkul yang baru.
Teater dan
realitas sosial kontemporer
Dua produksi gaya dan skala dramatis yang kontras -
interaksi domestik yang intim di antara tokoh-tokoh pewayangan di Mwathirika Theatre
Wayang Papermoon dan ruang teater yang diubah menjadi jalan Indonesia yang
penuh pergerakan dan kebisingan di Teater Garasi, The Streets -
mewujudkan kepedulian bersama dengan menjelajahi dan membawa ke memperhatikan
aspek realitas sosial Indonesia kontemporer.
Penari Dangdut
menyandang barang-barang mereka, The Streets - Credit: Claude
Raschella / OzAsia
Melalui gaya khas teater boneka tanpa kata-kata, para
pemain Papermoon bertujuan untuk berkomunikasi dengan cara yang sederhana,
langsung, dan menarik secara emosional dengan penonton. Di masa lalu
mereka telah mengambil tokoh boneka raksasa untuk berinteraksi dengan
orang-orang di tempat-tempat umum seperti pasar dan stasiun kereta
api. Di Mwathirika (yang berarti 'korban' dalam bahasa Swahili)
mereka menghidupkan dampak mengerikan terhadap keluarga dan komunitas dari
pembunuhan dan pemenjaraan tersangka simpatisan komunis yang terjadi di
Indonesia pada tahun 1965 ketika rezim Suharto mengambil alih kekuasaan.
Pertunjukan dimulai dengan gambar-gambar film,
diproyeksikan ke belakang panggung, sebuah reli politik karnaval dengan musik
yang nyaring dan ceria dan banyak melambaikan balon merah. Kemudian
perhatian bergeser ke dua rumah desa sederhana, di latar depan, dan dua anak
wayang bermain di depan satu. Gadis kecil itu memprotes karena hobinya
memiliki roda yang rusak; kakak laki-lakinya tidak berhasil
membantu. Kemudian ayah mereka pulang ke rumah dengan balon merah, yang
diberikan seseorang dari rapat umum. Dia mempersembahkannya kepada
anak-anak yang bermain dengannya dengan gembira dan kemudian masuk ke
dalam. Seorang ayah dan anak perempuan muncul dari rumah lain, gadis di
kursi roda. Sang ayah memberinya kotak musik yang memainkan melodi
keperakan menghantui. Ketika mereka memasuki kembali rumah, ayahnya
melambaikan salam ke arah para tetangga.
Suasana tiba-tiba berubah. Suara musik keras dan
lampu menyala saat sekelompok pemain karnaval muncul, berjungkir balik dan
berteriak. Mereka meninggalkan peluit kecil berwarna merah dengan
anak-anak di rumah pertama yang bertanya-tanya. Figur monster yang
mengancam dengan hidung panjang seperti paruh muncul, mengintip dengan obor,
mereka melihat balon merah yang diletakkan di depan rumah pertama dan sang ayah
duduk di luar memperbaiki kuda kuda putrinya yang rusak. "Apakah ini
pemilik rumah dengan balon?" mereka memberi isyarat kepada tetangga
yang berdiri di dekatnya. Dia mengangguk dan monster-monster menangkap
ayah dengan kasar dan menyeretnya pergi. Dia hanya memiliki penangguhan
hukuman sesaat untuk menyerahkan kuda yang sudah diperbaiki kepada anak-anaknya
sebelum dengan sedih meninggalkan mereka. Ketika hari-hari, minggu-minggu
dan bulan-bulan berlalu, anak-anak berjuang untuk bertahan hidup, gadis kecil
itu memukuli piring kosongnya, anak lelaki itu menangkap katak untuk dimakan;
Di bawah gambar besar film tentang memutar roda gigi,
monster berparuh menggerakkan patung-patung kecil, dicat putih dengan percikan
merah, menyeberangi tepi meja - ribuan orang yang dicurigai sebagai simpatisan
komunis dilemparkan ke dalam pelupaan. Bocah itu mencoba menghubungi
ayahnya tetapi, dirinya sendiri, dipenjara; saudara perempuannya dibiarkan
sendirian, benar-benar putus asa. Dia menolak hadiah kotak musik dari
gadis di sebelah, yang kemudian tidak menemukan jejaknya, hanya mainan lembut
dan peluit merah tergeletak di atas panggung. Bingung, gadis tetangga
mengambil dan meniup peluit, kemudian panggung menjadi gelap, dia juga
menghilang, dan pertunjukan berakhir dengan ayahnya memegang dan menatap peluit
yang ditinggalkan. Balon dan peluit, duniawi, benda sehari-hari diwarnai
dengan warna komunisme,
Para tetua tradisional dan Muslim radikal muda dalam
konflik, The Streets - Credit: Claude Raschella / OzAsia
Ketika Teater Boneka Papermoon membangkitkan tragedi
1965, kelompok teater Indonesia kontemporer lainnya juga mendramatisir isu dan
peristiwa lokal tertentu - pengalaman pekerja migran, sengketa tanah, konflik
gender. Satu kelompok, sementara itu, 'mengambil keseluruhan'. Teater
Garasi yang berbasis di Yogyakarta telah berupaya, melalui produksi
berturut-turut, untuk mewakili Indonesia sebagai bangsa dalam semua
kompleksitasnya. Dari 2002 hingga 2005 tiga produksi Waktu Batu (Batu
Waktu) mengeksplorasi warisan mitos dan sejarah Jawa yang sedang
berlangsung. Di Je.ja.l.an(The Streets), pertunjukan yang dipentaskan
di festival OzAsia, perhatian berfokus pada Indonesia sekarang dan di sini,
yang dibayangkan sebagai jalanan kota yang sibuk dan ramai. Memasuki ruang
terbuka besar yang ditetapkan sebagai jalan, dengan orang-orang berseliweran, pekerja
memasang lampu, penjual menawarkan barang dagangan mereka, pengamen dan donatur
resmi masjid yang meminta sumbangan, anggota audiens mengambil posisi di kedua
sisi strip pusat yang luas. Sebuah marching band lewat dan kemudian
narator menjelaskan bahwa pertunjukan tersebut mengacu pada penelitian
kehidupan jalanan yang dilakukan oleh kelompok. Mengamati serbuan yang
terus-menerus, dia membingkai pertanyaan penting Kita mau kemana? (Kemana
kita akan pergi?)
Meskipun tidak memberikan jawaban atas pertanyaan tentang
'tujuan' Indonesia, pertunjukan ini memberikan gambaran yang kaya, bersemangat,
dan multi dimensi dari perjalanannya. Penjaja, penari, pejalan kaki,
radikal Islam dan tokoh Muslim moderat, pengunjuk rasa dan anak jalanan
berdesakan mencari ruang dan dihadang oleh polisi yang meniup
peluit. Lembaran besi bergelombang digunakan sebagai bahan bangunan,
kemudian perisai pelindung, dan membentuk 'hiasan kepala' yang sangat tinggi
dalam tarian lari. Seorang narator yang berdiri di atas kerumunan menceritakan
tentang seorang penjual kue kacang kedelai yang bunuh diri setelah kenaikan
harga global kacang kedelai, dan suara rekaman seorang anak jalanan mengecam
pemerintah karena mengabaikan orang miskin. Sementara itu wanita muda
dengan gaun pendek tanpa lengan menampilkan tarian dangdut; sebuah band,
Risky Summerbee and the Honeythief, yang juga menggelar pertunjukannya
sendiri di festival, memainkan musik live, kebanyakan pop dan rock; dan
pernikahan terjadi, meskipun pengantin wanita, seorang pekerja migran, sedang
berada di Malaysia. Diwujudkan di sini adalah apa yang dirujuk oleh
sutradara Teater Garasi, Yudi Tajuddin, sebagai 'kekacauan dan kreativitas'
kehidupan sehari-hari di Indonesia, sebagai beragam ragam kelompok dan
identitas, berkembang dalam kebebasan relatif era pasca-Suharto, bersaing untuk
ruang dan perhatian. Ada banyak energi yang bersemangat tetapi juga
gesekan dan konflik, dan rasa terburu-buru, tak terkoordinasi ke masa
depan. sebagai beragam kelompok dan identitas, berkembang dalam kebebasan
relatif dari era pasca-Soeharto, bersaing untuk ruang dan perhatian. Ada
banyak energi yang bersemangat tetapi juga gesekan dan konflik, dan rasa
terburu-buru, tak terkoordinasi ke masa depan. sebagai beragam kelompok
dan identitas, berkembang dalam kebebasan relatif dari era pasca-Soeharto,
bersaing untuk ruang dan perhatian. Ada banyak energi yang bersemangat
tetapi juga gesekan dan konflik, dan rasa terburu-buru, tak terkoordinasi ke
masa depan.
Memahami Indonesia kontemporer melalui kinerja
Secara bersama-sama, pertunjukan Indonesia di OzAsia
memberikan gambaran kreativitas yang dinamis dan beragam bentuk keterlibatan
dengan tema perubahan yang cepat, fragmentasi sosial, pengaruh global dan
warisan kekerasan masa lalu, bersama dengan promosi budaya lokal dan penciptaan
kembali tradisi, sebagai aspek kunci pengalaman sosial Indonesia
kontemporer. Pertunjukan teater khususnya menyampaikan rasa komitmen yang
jelas untuk menceritakan kisah ini. Pameran seni rupa memperluas gambar,
dan forum diskusi, khususnya panel tentang Islam dan keanekaragaman di
Indonesia, memberikan peserta OzAsia latar belakang lebih lanjut tentang
konteks sosial seni Indonesia. Secara keseluruhan festival ini berhasil
dengan mengagumkan dalam membuka dunia seni, pertunjukan, dan masyarakat
Indonesia kepada audiens Australia.
'Hiasan kepala' besi bergelombang, The Streets -
Credit: Claude Raschella / OzAsia
Festival OzAsia 2015 sama sekali tidak unik dalam
menampilkan seni dan pertunjukan Indonesia di Australia. Festival teater
dan acara seni di berbagai kota selama bertahun-tahun telah menyajikan karya
dengan mengunjungi seniman Indonesia dan kelompok berbasis lokal, dan kegiatan
yang lebih luas direncanakan. Pada 2017, misalnya, Pusat Seni Melbourne
akan meluncurkan prakarsa baru besar, Triennial Seni Pertunjukan Asia Pasifik,
dengan pertunjukan Indonesia yang ditampilkan dengan jelas. Namun, program
OzAsia menonjol dalam jumlah dan ragam pertunjukan yang mencerminkan berbagai
aspek realitas sosial Indonesia.
Mungkinkah ada masalah dalam menghadirkan seni Indonesia
dengan cara ini kepada audiens Australia? Apakah pertunjukan yang membahas
masalah sosial dan / atau merayakan tradisi lokal cenderung menggambarkan
Indonesia sebagai negara yang 'berbeda' secara budaya masih bergulat dengan
masalah sosial daripada situs seni kontemporer global yang terhubung secara
global? Pertanyaan ini, yang diajukan oleh anggota kelompok teater Teater
Garasi, bergema dengan komentar yang terdengar dari siswa bahasa Indonesia yang
meratap bahwa Indonesia tidak dipandang sebagai 'keren' oleh teman-teman
sebayanya. Sebenarnya, dari pertunjukan OzAsia, konser oleh Risky
Summerbee dan Honeythief, dengan suara bluesy dan lagu soulful dalam bahasa
Inggris, pasti terlibat dengan dunia global cool. Hal yang sama berlaku
untuk banyak musik populer Indonesia. Tapi ini bukan aspek kinerja
Indonesia yang disorot di OzAsia. Sebagai gantinya,
Dipertimbangkan secara luas, masalah ini dapat
membangkitkan pertanyaan-pertanyaan tentang identitas pascakolonial, pemahaman
tentang 'Yang Lain', dan 'penjualan' seni internasional Indonesia. Dan, di
pesawat lain, ini menunjukkan batas daya tarik bagi pemuda Australia tentang
bahasa dan budaya tetangga terdekat Asia mereka. Pada tingkat pragmatis,
mungkin menyarankan perlunya inklusivitas yang lebih besar dalam program
festival seni Australia - band rock Indonesia dan kelompok hip-hop tampil di
tempat-tempat utama dan ruang publik yang populer. Dalam edisi Inside
Indonesia ini , kontribusi pada hip-hop dan rap muncul bersamaan dengan
diskusi tentang tarian dan musik yang lebih tradisional dan koneksi sosial
mereka. Tapi artikel Edi Dwi Riyantotentang
Jogja Hip Hop Foundation dan Ali
Crosby'spada Nova Ruth menggambarkan seniman juga terlibat penuh dan peduli
dengan lingkungan sosial mereka. Dalam menggabungkan global dan lokal
mereka menambahkan dimensi lain pada beragam cara di mana kinerja Indonesia
mencerminkan dan membuka pemahaman tentang Indonesia kontemporer.
Barbara Hatley (barbara.hatley@utas.edu.au) adalah
Profesor Emeritus dalam Studi Asia di Universitas Tasmania.
Sumber: Inside Indonesia
0 komentar:
Posting Komentar